Nach einer Saison Pause war ich wieder auf der Ethical Fashion Show und im Green Showroom unterwegs, die zum zweiten Mal im Postbahnhof am Ostbahnhof stattfanden. Für dieses Review hat sich der liebe Lars noch zwei weitere Labels aus dem Green Showroom angesehen, während ich mich auf die Ethical Fashion Show sowie auf Anna und Jula von Jan ‚n June konzentrierte.

Während unseres gemeinsamen Interviews vor einigen Wochen hatte ich Anna und Jula versprochen, während der Messe bei ihnen am Stand vorbeizukommen. Die beiden arbeiteten für Frühjahr/Sommer 2016 in ihrer „Supergirl“-Kollektion zum ersten Mal mit recyceltem Polyamid, welches in der Verarbeitung 1A ist und sich zudem auf der Haut extrem gut tragen lässt. Daraus lassen sich vor allem Oberteile mit offenen Kanten sehr gut schneiden – gar nicht mal so einfach mit den herkömmlichen Materialien. Neben dem recycelten Polyamid experimentieren Anna und Jula mit weiteren Stoffen und gönnen ihrem bisherigen modischen Repertoire noch weitere Farbvarianten. Absoluter Favorit der Einkäufer schien am zweiten Tag des Showrooms dafür ein weißes Kleid zu sein, was gleichzeitig auch als längere Bluse durchging.

Zwei weitere Labels waren nur jeweils einen Stand von Anna und Jula entfernt, denen ich ebenfalls einen Besuch abstatten wollte. Zunächst ging es zu meinen Freunden von Aluc, die auch für die nächste Saison wieder feinste Upcycling-Hemden im Angebot haben. Der Clou ist natürlich, neben der einwandfreien Verarbeitung und dem Gefühl, mit einem Hemd jetzt auch mal wirklich aus der Masse herausstechen zu können, der abnehmbare Kragen, so dass der Individualität eines an sich schon individuellen Produktes keine Grenzen gesetzt werden. Im Mittelpunkt standen diesmal aber gar nicht so sehr ihre Hemden, sondern ein ganz anderes Projekt des Berliner Labels: The Invincible Shirt. Mehr über das schwarze T-Shirt, hergestellt von Überlebenden der Rana Plaza Tragödie, auf der Webseite von Aluc  sowie in Kürze auch bei GROSSARTIG.

Durch die Kleiderständer von Aluc erspähte ich dann bereits Andreas. Er war mit G&A – Organic Underwear zum ersten Mal auf der Ethical vertreten und holte sich das erste Feedback innerhalb der Branche für seine neue Unterwäschekollektion für Männer ab. Für den Start (Auslieferung ab Herbst 2015) plant er mit vier Modellen in insgesamt 14 Stilen und drei Farben. Die verwendete Baumwolle ist GOTS-zertifiziert und stammt aus Indien. Die gesamte Wertschöpfungskette hat Andreas durch seine langjährige Erfahrung in der Textilindustrie im Auge. Besonders auffällig ist übrigens der breitere Bund (4 statt 3 Zentimetern), den Andreas seinen Buxen verpasst hat. Ob das nun “Calvin Klein in grün” ist (O-Ton eines Messebesuchers), ist mir relativ egal – Andreas hat mich mit seiner Kollektion und seiner akribischen Herangehensweise mehr als überzeugt und ich freue mich bereits sehr auf den Herbst diesen Jahres und eine tolle weiße Boxer Brief von G&A – Organic Underwear.

Waren mir Philipp und Caroline von Phil & Lui schon virtuell kreuz sympathisch, hielt die Realität dieses Versprechen mit links. Die beiden teilten sich mit anderen Labels eine Fläche und hatten letztlich nur eine Kleiderstange Platz für ihre neuen Teile für Spring/Summer 2016 – aber diese hatten es in sich. Gerade im Vergleich zu den anderen Marken im Umkreis von 2 Metern zauberten die beiden eine sehr schöne und ihrem Stil entsprechende Verkaufsfläche dahin, dass sich einige Marken davon mehr als nur eine Scheibe abschneiden sollten. Im Gespräch waren die beiden nicht nur sympathisch und voller Tatendrang, sondern auch wissbegierig, wenn es um den gemeinsamen Austausch über Grüne Mode ging.

Für die neue Saison präsentierten sie eine große Bandbreite an verschiedenen Unisex-Shirts, -Longsleeves und -Sweatern sowie auch eine kurze Shorts für Frauen, die mit aufwendigen Stickereien versehen war. Für die verschiedensten Teile ihrer Kollektion fanden Philipp und Caroline immer seltener verwendete Nähmaschinen und schaffen so mit vielen kleinen aber feinen Details, aus der Masse der Grünen Mode herauszustechen. Einfach mal so ein Shirt zu produzieren, käme den beiden nicht in die Tüte – und diesen Drang nach Details und dem richtigen Dreh spürt man, wenn man den beiden beim Verkaufen zu sieht und mit den beiden spricht. Meine Empfehlung: Checkt Phil & Lui in den nächsten Wochen und Monaten – ihr werdet es nicht bereuen.

Und wenn ich schon einmal im Lobpreisen bin, dann können wir gleich noch über Lovjoi sprechen. Lovjoi ist gerade einmal etwas älter als ein Jahr und wurde von Verena Paul gegründet. Freddy und Eliane komplettieren das 3er Gespann, das laut Textilwirtschaft unter den Top 10 der “Labels to watch in Berlin” ist und von der INNATEX zu den “DesignDiscoveries” zählt. Dem kann ich nur zustimmen. Lovjoi ist bio, fair und tatsächlich Made in Germany. In Berlin zeigten die 3 sowohl Teile aus ihrer Herbst/Winter 2015/2016 Kollektion als auch die neuen Stücke für SS 2016. Darunter unter anderem Steve, ein toller Pullover in schneeweiß mit Wabenstruktur, der einfach unglaublich gut aussieht und toll verarbeitet ist. Das Äquivalent für die Damen ist nicht minder begeisterungswürdig. Lovjoi bietet aber auch Kleider, einen Rock und Shirts für Männer (die aber an sich auch Unisex getragen werden können), gerne im asymmetrischen Schnitt. Lovjoi ist frisch und unbekümmert, mit den richtigen Gedanken zu ihrer eigenen Produktion und dem Designerherz am rechten Fleck.

Bevor ich allerdings all diese Eindrücke sammeln konnte, zog es mich gemeinsam mit Raphael noch zu Studio Jux aus Amsterdam. Das Label habe ich bereits seit Jahren auf dem Schirm und finde die Kollektionen Saison für Saison bzw. Jahr für Jahr immer wieder gelungen. Überraschenderweise kann ich immer noch nicht ein Jux mein Eigen nennen, was sich aber in der nächsten Saison sehr sicher ändern wird. “Schuld” daran sind vor allem zwei neue Kreationen für Männer, die einfach klasse sind. Es gibt zum einen ein schmal geschnittenes Sakko (wenn gewünscht auch mit Hose als Anzug) in einem intensiven, dunklen Blauton, welches durch Feinheiten der nepalesischen Verarbeitungskunst besticht. Zum anderen hat Studio Jux nicht nur neues Jersey und Mixed Twill mit in die Saison genommen, sondern auch sommerlichen Strick, der einen auch bei wärmeren Temperaturen nicht im Stich lassen wird. Sehr tragbare und stilsichere Menswear der Marke Studio Jux, die trotz aller Widrigkeiten durch das Erdbeben in Nepal weiterhin vor Ort produziert wird.

Meine allererste Begegnung auf der Ethical habe ich mir für das Ende des Reviews aufgehoben. Direkt um kurz vor 11 Uhr lief ich Michael von bleed in die Arme. Wir unterhielten uns nicht nur über die wunderbare Innatex Lounge im Fluxbau vom Vorabend, die ich wieder zum Netzwerken genutzt habe, sondern auch über das erfolgreiche Crowdfunding der Montado Black Edition. Michael und sein Team hatten auch die Damen-Korkjacke mit am Stand und freuten sich immer noch über die außerordentlich positive Resonanz auf ihr Crowdfunding und die Idee, aus Kork eine Alternative zur Lederjacke zu kreieren. Natürlich hatten sie auch frische Stiles für die nächste Sommersaison dabei. Der Weg von bleed geht in eine gute Richtung namens Streetwear und ich bin gespannt, wie lange sie die Ethical weiterhin als Messe nutzen werden. Der SEEK würde bleed ebenfalls gut zu Gesicht stehen, wenn sie die eingeschlagene Richtung beibehalten werden.

Danke Alf, ich (Lars) übernehme. In eine andere Richtung, aber auch sehr erforlgreich entwickelt sich das Kölner Label Lanius, dass sich diesmal in der Aussenhalle präsentierte. Neben luftigem Strukturstrick haben es mir (Lars) vor allem die neuen Tencel- und Modalqualitäten angetan. Lockere Blusenshirts, Kleider und Röcke mit edlem seidigem Glanz in sommerlich frischen Farben. Natürlich gibt es auch wieder schöne Musterkleider, aber insgesamt wirkt die Kollektion cleaner und das gefällt mir sehr gut. Zusammen mit den neuen Stoffen und der gewohnt hervorragende Verarbeitung wird Lanius damit sicher noch stärker auch ein jüngeres Publikum für sich gewinnen können.

Auch bei PeopleTree gab es frische Sommerfarben und mehr einfarbige Styles als viele das vielleicht von den Briten gewohnt sind. Linda Mohrmann, die mit ihrer agentur für fair fashion PeopleTree in Norddeutschland vertreibt, konnte mir zudem berichten, dass nun auch Handwebstoffe in Bio-Qualität umgesetzt werden konnten. Das ist eine super Neuigkeit. Die handgewebten Stoffe sind seit Jahren fester Bestandteil der Kollektionen und kommen oft für die stärksten Blusen und Kleider zu Einsatz.

Die Pioniere moderner fairer und grüner Mode entwickeln sich allesamt sehr gut und mit Lovjoi und Jan ‚n June gibt es endlich mal wieder 2 vielversprechende Neulinge. Dank der Innatex-X-Lounge – diesmal mit Spreeblick im FluxBau! – habe ich zudem wieder viele großartige Menschen aus der grünen Modebranche kennen gelernt und wiedergetroffen, was sonst beim 3-Tägigen Messehopping nicht möglich wäre. So haben auch Alf und ich uns wenigstens noch ein bisschen austauschen können. An dieser Stelle nochmal ein großes DANKESCHÖN an Alf für die tolle Berichterstattung hier und auf seinem eigenen Blog www.grossvrtig.de. Bis bald Berlin.

Eigentlich kaum zu glauben, aber dennoch wahr: Der Dreiklang aus Ethical Fashion Show Berlin, Greenshowroom und der Green Lounge war für mich eine Premiere in diesem Jahr. Vorher machte mir immer der Terminkalender einen dicken Strich durch die Rechnung. Doch diesmal nicht. Immer dabei: ein voll bepackter Kinderwagen samt meiner Tochter Ava, die sich vor allem für Kids Green auf der Ethical Fashion Show interessierte. Im wahrsten Sinne des Wortes steckt die neue Kinderabteilung auf der Ethical noch in den Kinderschuhen.

Zum Auftakt von Kids Green gibt es nur wenige Marken, unter anderem Disana, Pololo und Kamaeleon. Leicht räumlich getrennt von den Anderen haben die Aussteller mehr Raum für ihre Produkte – von Schuhen mit Sandmännchen über Wollwalkjacken für den Winter bis zu Sommerkleidern bieten die Marken ein ähnlich breit gefächertes Sortiment wie ihre Kolleginnen und Kollegen. Als Vater finde ich die Erweiterung um Kids Green toll, wünsche mir gleichzeitig aber definitiv mehr Zuwachs für Kids Green in den nächsten Jahren (Mehr über die anderen knapp 80 Aussteller im eWerk erfahrt ihr von Lars und Marina.

Auch der Green Showroom feierte in diesem Jahr eine Premiere: Zum ersten Mal tummelten sich 30 Grüne Modelabels im Kronprinzenpalais und hatten dort, im Gegensatz zum Adlon, mehr Platz und die Designerinnen und Designer fühlten sich sichtlich gut aufgehoben. Gleichzeitig bot die Salon Show auch allen Gästen der #MBFWB die Gelegenheit, als offizielles Off-Site-Event Grüne Haute Couture auf dem Laufsteg zu sehen. Mit dabei waren unter anderem Deepmello, Ben Weide, Lotta, Myuli und Somyso. Egal, mit wem ich sprach: Alle waren begeistert von der Show und den dort gezeigten Kreationen.

Die aus Estland stammende Designerin Reet Aus ist schon eine alte Bekannte im Green Showroom. Seit Jahren präsentiert sie ihre Upcycling-Mode, die aus dem Verschnitt großer Bekleidungsketten wie H&M und Zara entsteht. Femininer Unisex-Stil, so würde ich die aktuelle Kollektion umschreiben. Sofort tragbar, elegant und casual zugleich. Der Clou: Auf den Hangtags der verschiedenen Oberteile, Jacken und Hosen wird aufgelistet, wie viel Wasser und Energie im Vergleich zu einem gleichwertigen neuen Produkt bei der Produktion eingespart wurde. Clever und informativ.

So richtig positive Herbst- und Wintergefühle weckte die neue Kollektion von Lanius. Bei den verwendeten Materialien geht das Label keine Kompromisse ein, die Farben lassen die Besucherinnen und Besucher an einen Herbstspaziergang durch farbenprächtige Wälder, an wunderbare Winterabende zuhause und gleichzeitig auch an das richtige und elegante Business-Outfit. Dass dieser Spagat gelingt und nicht zu einem Bruch innerhalb der Kollektion führt, ist wirklich großes Handwerk.

Die Vereinigung von Tragbarkeit, Funktionalität und zeitgenössischem wie zeitlosem Design ist auch der Niederländerin Elsien Gringhuis gelungen – erneut. Bei den Rohmaterialien achtet die Designerin auf Nachhaltigkeit: handgefärbte Seide, schnell nachwachsender Bambus sowie Wolle und Baumwolle, die zertifiziert sind. Haute Couture vereint sich bei ihr und ihrer neuen Herbst/Winter 2014/2015 Kollektion zu einer Beobachtung der Gegenwart, zu einer luxuriösen Tragbarkeit für immer und jederzeit, tief verwurzelt im Hier und Jetzt.

Bei meinen heimlichen Favoriten tummelt sich Katharina Kaiser und ihr gleichnamiges Label ganz weit vorne. Nicht nur, weil die neue Kollektion noch etwas eleganter, relaxter und klassischer wurde wie etwa „Knock on Wood“, sondern auch, weil die Designern so herzerfrischend offen und sympathisch ist. Wenn dann auch noch das Debut auf dem Lavera Showfloor gelingt, kann 2014 eigentlich nur unter einem guten Stern stehen.

Über das in Haale an der Saale beheimatet Label Luxaa will ich an dieser Stelle nur wenige Worte verlieren, habe ich doch an der ein oder anderen Stelle schon bekundet, wie sensationell ich nicht nur die Frühjahr/Sommer 2014 Kollektion finde, sondern auch den Einsatz von Tyvek. Darüber könnt ihr bei Kirsten noch mehr erfahren, die eine kleine Lobhudelei anstimmte. Völlig zu Recht. Nur so viel: Die neue Herbst/Winter 2014/2015 Kollektion „Themse“ bietet neben Tyvek noch Bio-Seide, Bio-Flanell und Bio-Baumwolle. Spitzenklasse.

Fotos (von oben nach unten): Alf-Tobias Zahn, Messe Frankfurt/Greenshowroom, Gabriela Liivamägi (Reet Aus), Ester Grass Vergara @Unit CMA (Elsien Gringhuis),  Sebastian Donuth (Luxaa)

Meinen zweiten Messetag verbringe ich im Green Showroom im Hotel Adlon Kempinski. Direkt im ersten Raum treffe ich auf Aleks Kurkowski und ihr gleichnamiges Label aus Hannover. Die komplette Kollektion, sowohl für Männer als auch für Frauen ist in Schwarz gehalten. Die Schnitte sind geradlinig, klar, wirken irgendwie grafisch mit raffinierten Asymmetrien und spannenden Materialkombinationen. Aleks verwendet für ihre Kollektionen ausschließlich zertifizierte Naturmaterialien wie Seide von Seidentraum, Stoffe von Lebenskleidung und Rhabarberleder. Weiter geht es zu Katharina Kaiser Sustainable Apparel über die Alf vor nicht allzu langer Zeit schon einmal auf Grüne Mode berichtet hat. Ich treffe sie hier zum ersten Mal persönlich und bin hin und weg von ihrer wunderbaren Kollektion mit dem schönen Namen „Amalfi“, benannt nach der italienischen Amalfiküste. Leichte, sommerliche Farben wie Limoncello-Gelb, Weißtöne, Korallenrot und Mokka spiegeln Katharinas Inspirationsquelle von einem italienischen Sommer in den 60er-Jahren wieder. Besonders gut gefallen mir ein Oberteil mit Flockdruck und ein Top, deren Farbverlauf per dip dye mit Curry in Handarbeit hergestellt wurde. An Materialien verwendet die Designerin hauptsächlich Regeneratfasern wie Mikromodal, aber auch Seide, Baumwollcrêpes und Rhabarber gegerbtes Leder.

Und wenn hier schon so oft das Wort Rhabarberleder fällt, dann darf natürlich ein Besuch bei Deepmello nicht fehlen, denn auch da gibt es Neues zu berichten: Und zwar zum Thema Farben . Denn zu der sonst immer eher sehr dunkel gehaltenen Farbpalette gesellt sich diesmal ein Coral-Ton. Aktueller Gastdesigner der Kollektion ist Leandro Cano (der letzte Gewinner des Awards „Designer for tomorrow“), der im neuen Farbton Cluchtes, Kleid, Beuteltaschen und iPad Cases entworfen hat.

Neu für mich – obwohl schon zum zweiten Mal mit dabei im Green Showroom – ist das noch junge Berliner Label Myuli. Die Labelgründerinnen Lisa Dralle und Katharina Seidel sind für die ausgestellte Kollektion mehrere Wochen durch Indien gereist, auf der Suche nach neuen Fair Trade Projekten und um sich vor Ort ein besseres Bild über die Herstellung von ökologischen Stoffen, Naturfärbungen, traditionelle Handarbeitstechniken und die allgemeinen Arbeitsbedingungen machen zu können. Einflüsse dieser Reise findet man auch in der Kollektion selbst wieder, in Form von weiten Hosen mit von Hand gestempelten, traditionellen Blockprintmustern und weiten, fließenden Schnitten. Auch die Farbauswahl von Naturtönen mit partiell eingesetzten, bunten Stickereien als Kontrast gefällt mir ziemlich gut.

Sowohl auf der Ethical Fashion Show, als auch im Green Showroom hatte das estländische Label Reet Aus einen Stand. In Kooperation mit Beximco, dem größten Textilproduzent in Bangladesch, ist aus dem Verschnitt großer Bekleidungsketten wie H&M und Zara eine Upcyclingkollektion entstanden. Ziel der Zusammenarbeit war die Entwicklung eines Upcycling-Konzepts für die Massenproduktion. Die Hangtags an den Kleidungsstücken beziffern wie viel Wasser und Energie im Vergleich zu einem gleichwertigen neuen Produkt bei der Produktion eingespart wurde. VK-Preise liegen bei 140€ für Hosen, 70-80€ für Blusen und 40€ für T-Shirts. Jetzt heißt es nur noch die Big Player von dieser fantastischen Idee zu überzeugen. Dieses Projekt hat mich so sehr begeistert, dass ich nach Messeschluss immer noch am Stand saß, ins Gespräch vertieft mit Ann Runnel (Reet Aus) und Herr Raihan (Beximco). Ein schöner Abschluss für einen wunderbaren Messetag mit vielen netten Gesprächen und Entdeckungen. Ich freue mich schon aufs nächste Mal.

Dieser Artikel ist ein Crosspost von Marina Chahboune und erscheint zeitgleich auf ihrem wunderbaren Blog beyondfashion.de.

Ein Début. Am Wochenbeginn. Die Vorfreude paart sich mit Aufregung. Ich kann nicht verhehlen, dass ich mich sehr darüber freue, ab sofort in aller Regelmäßigkeit hier an dieser Stelle über „Grüne Mode“ zu schreiben. Die Auswahlkriterien, welches Label oder welche Kollektion wir präsentieren wollen, sind eine Mischung aus objektiven Rahmenbedingungen und einer Portion Subjektivität – denn Stil liegt immer im Auge des Betrachters.

Am Anfang steht zudem immer die Frage: „Wie findet man eigentlich nachhaltig agierende, gemeinhin als ‚grün‘ bezeichnete, Modelabels oder Designer?“ Im Fall von Katharina Kaiser Sustainable Apparel war es der Besuch einer Freundin der Designerin bei Lars im Laden. Ein kurzes Gespräch, ein Blick auf die Website und es war klar, dass wir die in Celle beheimatete Designerin vorstellen werden. Vorhang auf!

Katharina Kaiser lernte ihr Handwerk an der fahmoda, Akademie für Mode und Design, in Hannover. Letztes Jahr wagte sie dann den Schritt in die Selbstständigkeit und gründete ihr eigenes Modelabel. Im Mittelpunkt ihrer kreativen Arbeit steht vor allem ein sehr klassisches Design, schnörkellos und vor allem stilvoll designt, präzise geschnitten und top verarbeitet. Alle verwendeten Stoffe erfüllen den Global Organic Textile Standard (GOTS) und werden von europäischen Zulieferern bezogen. Die Merino-Wolle stammt aus Österreich, die Schurwolle findet die Designerin in der Schweiz. Beides ist GOTS-zertifiziert und wird in Familienbetrieben gefertigt, die nicht nur das Handwerk bewahren, sondern vor allem hohe Qualität sicherstellen. Das darüber hinaus verwendete Leinen stammt aus kontrolliert biologischem Anbau und ist zudem IVN-zertifiziert. Die aktuellen Kollektionsteile werden ausnahmslos in einer kleinen Manufaktur in Hannover gefertigt.

Auch bei der Farbe macht Katharina Kaiser keine Kompromisse und achtet darauf, dass ihre Farbstoffe frei von schädlichen Inhaltsstoffen sind. Ihre aktuelle Kollektion „Knock on Wood“, die sie im Januar im Green Showroom und auf der Innatex präsentierte, wurde mit schwarzem Tee und Beerensäften gefärbt. Für ihren Holzmuster-Print verwendete sie zudem einen Injekt-Print, ökologisch, chemiefrei und zertifiziert. Aus der Kollektion sticht vor allem das elegante Kleid Hanna hervor, das nur meinen persönlichen Favoriten, Overall Helga, passieren lassen muss. Besonders schön, da schlicht und absolut alltagstauglich ist die Kombination aus Thomas (Pullover), Hans (Hose) und Franz (Schal).

„Luxuriös, nachhaltig, wertig“ – dem können wir nur beipflichten und hoffen auf weitere Einzelstücke aus der kreativen Feder von Katharina Kaiser.